Anonim

テアトロアッラスカラ(誰にとっても単にスカラ)は火から生まれました。 1776年2月26日まで、ミラネーゼ劇場はレジオドゥカーレでした。 オーストリア皇后マリア・テレジアは、破壊されたとき、サンタ・マリア・デッラ・スカラの14世紀の教会のエリアに新しいものを建てることに決めました(ベルナボ・ヴィスコンティの妻、レジーナ・デッラ・スカラにちなんで名付けられました)。 1778年に建築家ジュゼッペ・ピエルマリニが劇場を完成させ、8月3日にヨーロッパで認められたアントニオ・サリエリの作品で開設されました。

ダブルソウル。 マリー=アンリ・ベイル・スタンダールは彼女の前にいることを切らして、「世界で最も美しい劇場、最高の音楽的楽しさを与える劇場へ」と書いた。 より大きく、より厳soleで新しいものを想像することは不可能です» フランスの作家のように、私たちも今日、Scalaを長期にわたって不変と考えるようになっています。 しかし、物事はそのようなものではありません。 ミラノの劇場は、時代に適応した文化の巨人のように、何度も肌を変えました。 また軽薄に屈する。

1778年から1786年の間に入場した場合、ミラノのプレイヤーがギャンブルに苦労していることさえ発見できたでしょう。 有名なソプラノとカストラーティコントラルトを含むショーが開催されたときでさえ、それは箱の中と舞台裏で、葉巻の激しい煙とアルコールが好むいくつかのインプレッションの間で演奏されました。

箱には所有者と希望の仕事をするテナントがいました。家具や装飾品を選ぶこともでき、それぞれが暖房と石油照明を提供しなければなりませんでした。 お店や忙しいレストランもありました。 ステージ上および屋台では、世俗的な会議、ダンス、ライトショーが行われました。 大声でパーティーを開催することもできます。 要するに、それはほとんど独占的に貴族とブルジョアジーに運命づけられたとしても、開かれた都市の中心地でした。 しかし、ジョアチーノ・ロッシーニ、ジュゼッペ・ヴェルディ、ジャコモ・プッチーニ、アルトゥーロ・トスカニーニ、マリア・カラス、ハーバート・フォン・カラヤンなどの星とその後のクラウディオ・アバドが音楽の儀式を祝った寺院はどのように生まれましたか?

歴史。 前述のように、スカラ座はオーストリアのマリア・テレサの法令によって作成されました。 それは最大のものであったに違いなく、ウィーンオペラ自体は後に彼の例の上に建てられました。 それは、1776年2月23日に火事で破壊されたヴィラレアーレのロイヤルシアターの灰から生まれました。また、その場所を確保するために取り壊された安全でないサンタマリアデッラスカラ教会の瓦bleから生まれました。

建築家ジュゼッペ・ピアマリニによるプロジェクトは、放棄されていたレジオのステージの90人の所有者の貢献により実行されました。 当時、ファサードの前に広場はなく(現在のスカラ広場)、古い建物が存在するためにこのエリアはamp屈だったため、ピエルマリニはアーチ型のポルチコを研究して、歩行者の通路と馬車の通路を分けました。 就任式は1778年8月3日に行われました:アントニオサリエリの「ヨーロッパが認められました」。

スカラ座 19世紀の絵画は、同じ名前の広場のないスカラ座を示しています。 |

革命。 ちょうど1年後、時代はすでに変わっています。 Cisalpine Republicの設立により、すべての高貴な紋章は箱から取り除かれます。 ナポレオンの到着に伴い、王室は廃止されました。 1807年、劇場は丸天井と箱の装飾でリニューアルされました。メダリオン、翼のあるライオン、フルート奏者は今日でもサロンを見渡せます。 1813年、現在のヴェルディ通りで取り壊されたいくつかの建物を犠牲にして舞台が拡大されました。

しかし、1858年に劇場が視覚的に支配し始めました。ファサードとマリノ宮殿の間のすべての建物が取り壊され、現在はミラノ市議会が常駐しています。 Ricordi社は、劇場の南側にオフィスを開設します。 そして、それは偶然ではありません。 当時、芸術作品のすべての側面は現在のレコード会社の管理下にありましたが、当時は楽譜業界では巨人でした。 Ricordiが望んでいない場合、La Scalaで演奏する弦はありませんでした。 作曲家は自分の音楽の権利を受賞企業に売却し、その後、ヨーロッパ中の学生やミュージシャンが演奏する楽譜の形で転売されました。 2年後、Scalaはガス照明で点灯します。 電気は1883年に劇場に入りました。

不滅。 スカラ座の歴史は、進化生物学者のエドワード・ウィルソンの定義による「偉大な生物」の歴史に似ています。 多くの個人のコラボレーションの成果である素晴らしい生物。 しかし、個人が死ぬと、彼は時間をかけて続けます。 それが人間の機関である場合、さまざまなピアマリーニ、ヴェルディ、またはロッシーニの「天才」(DNA)ですが、それらの「ミーム」(進化論者リチャード・ドーキンスによって定義された)、つまり思考の統一は何世紀もそれほど生きていません。 (アイデアまたは音符)。 しかし、大きな生物は環境に適応します。 そして、オーストリア様式のスカラ座は、1839年にジュゼッペ・ヴェルディのデビューをオペラのサン・ボニファシオオペラで洗礼した)イタリアの文化施設になりました。

1859年8月9日、ヴィットリオエマヌエーレ2世の前で、ドニゼッティによるルシアディランメルムーアが上演されます。 ヴェルディでさえスカラ座に戻り、例えば、L'Aidaのヨーロッパ初演を発表しました。 その後、危機的状況にあります。1897年、Scalaは、強力な社会的危機のため、社会主義者の圧力を受けてミラノ市によって閉鎖されました。 それを再開するためのお金は、1年後、彼らに裕福な愛国者グイド・ヴィスコンティ・ディ・モドローネを入れ、芸術的な方向性はアルトゥーロ・トスカニーニに委ねられました。 1889年4月21日、ジャコモプッチーニはエドガーとデビューしました。 2年後、Loggioneの構造、今日でも前者と初心者の成功と失敗が定められている「人気のある」環境は、より高い段階から派生しています。

スカラ座 Scalaの馬蹄形の構造は、世界中の多くのオペラハウスに影響を与えました。 |

戦争の中で。 第一次世界大戦後、ボクサーは財産権を放棄し、独立した管理機関が誕生しました。 Corriere della Seraによって開始された市民のサブスクリプションに役立ちます。 マグダ・オリビエロからジャコモ・ラウリ・ボルピ、ベニアミノ・ジグリまで、タイムパレードの最高の歌手。

1929年、イタリアとスカラ座でファシズムが崩壊しました。 エンテ・スカラの大統領はムッソリーニ自身によって任命されなければならず、教育省は議会に代表を課します。 トスカニーニは経営陣を離れ、ニューヨークに行きます。 彼はイタリアに戻りましたが、ジョヴィネッツァの演奏を拒否した後、ボローニャ市立劇場の前でファシストに平手打ちされ、1931年に国を出ることに決めました。

ファシズムはScalaに最初のモバイルブリッジステージを与えますが、戦争はそれをひどく傷つけます。 1943年8月16日、爆撃がミラノを襲った。 デラスカラは、屋根、丸天井、4段の箱の長いストレッチ、衣装の倉庫、楽屋、聖歌隊とダンスの勉強室、風光明媚なワークショップを破壊しました。 1945年から1946年までの再建。 そして、1946年5月11日に、トスカニーニの大衆的需要による復帰、初演作品、La gazza ladraが登場しました。これは再生の象徴でした。 劇場内には5, 000人が、スカラ広場とスピーカーを備えた隣接する通りには数千人がいました。 彼らはまだ普通の人々がオペラの動機を歌った時代であり、今日ではポップミュージックの歌手や俳優を知っているように、彼らはその主人公をよく知っていました。 1950年代と1960年代の経済ブームが続きました。 しかし、La Scalaは、とりわけ次の10年間の抗議を目撃しました。

スカラ座 舞台の中心から見たスカラ座の舞台。 |

争わ。 1968年、若者の抗議活動の指導者の1人であるマリオカパンナは、聖書の「寺院からの商人の追放」を指揮しました。 。 スローガンは彼らを「ブルジョア」と「搾取者」だと非難した。 そして、12月7日のイベントでは、街頭デモの予約は毎年継続されました。 しかし、それから、それが最も行ったのはヤッピズムです。 クラウディオ・アバドとリカルド・ムティは、ベティノ・クラキシの義理の兄弟であるピリテリ市長の「飲酒ミラノ」時代の芸術監督と音楽監督でした。 すべての家具は、新しい安全基準に従って再配置されました。 カルロフォンタナの管理により、ヴェルディのレクイエムの場合のように、パリのノートルダム大聖堂に持ち込まれたスカラツアーが海外で始まりました。

2002年から2004年にかけて、偉大な音楽的有機体は、保守的な修復、アーティストのための新しい環境、および連結された風光明媚な機械によって大きく進化しました。 レッドカーペットは取り外され、同様に吸音性の木材ベースの床が配置されました。 壁画と金象嵌が復元されました。 さらに3, 000メートルの赤いダマスクが音楽の神殿を蘇らせました。

しかし、彼は建築家のマリオ・ボッタのプロジェクトについて議論しました。マリオ・ボッタは、建物の元の顔を部分的に変えた、風光明媚なタワーと楕円形の2つの巨大なボリュームを作成しました。 建築家は次のように説明しました。«今日、Piermariniの時代と比較して、Piazza della Scalaのために得られたスペースにより、より視覚的な深さがあります。 新しいボリュームは、2つの異なる歴史的時代を分離するために、都市のファブリックと新しい建物の抽象的な言語との比relationship的な関係で歴史的なファサードを強調する意図で、元の構造から後退しています。 新しい物語が始まります。