Anonim

1978年4月4日の火曜日の午後、彼は歴史に残る運命にありました。ブテナセラのコースでレテドゥーの午後6時45分に… ゴールドレイクとして知られているロボット :それは私たちの画面に表示される最初の日本のロボット漫画シリーズ(またはアニメ)でした。

成功は素晴らしかった。 子供たちはテレビで、登場人物と行動の非常に新しいキャラクターを見るのは真実ではないようでした。彼らは、冒険的な物語を生き、音楽の苦痛にとらわれ、何度もエピソードを繰り返しました。 たとえば、デュークフリード(別名アクタルス)によって操縦されたゴールドレイクの冒険には、74が必要でした。

Goldrakemania。 それはもはやヨギ熊と彼の切っても切れない友人ブブのいたずらではなく、先祖の幸せな結末で口論し、ティッティ・カナリアを探してガット・シルベストロを追いかけ、せいぜい週に一度プログラムされました。 「日本の漫画は、ワーナーブラザーズ、ウォルトディズニー、またはハンナ&バーベラのアメリカ人が提案した古典的なテーマから明らかに際立っていました」と、匿名を専門とするイタリアの最初の出版社であるヤマトの創業パートナーであるマウリツィオコスタは説明します。 「新しいプロットには、主人公としてリーグのロボットが鋼鉄よりも5倍硬く、完全に武装しており、遠くの惑星から敵を倒すための正確で凶暴な打撃が可能です。」

それらのステンレスの生き物は、彼らの技術の強さのおかげで再発見された日本人の未来への自信の鏡でした(彼らはウォークマン、携帯電話の最初の携帯電話前駆体、そして超高速新幹線列車の父親でした)第二次世界大戦の敗北によって償還され、原子爆弾の幽霊から解放されました。

その春の午後、ゴールドレイクマニアは離陸しました。新しいキャラクターの若くてわずかに女らしさのある顔、空想的な鎧、そして戦闘における犠牲の限界への献身は、勝利と爆発的な混合物であることが証明されました。 テレビの評価は急上昇し、地球上で最も有名なロボットの賞賛を歌うために、長年にわたって9つのイタリア語の頭字語が作成されました。

ヴィッキーバイキング Amarcord: YouTubeのVicky the Vikingのイニシャル。 |

ロボットだけではありません。 「ゴールドレイクはロボットロボットのリーダーでしたが、彼の成功は1976年にRAIに入社し、翌年にはヴィッキーザバイキングが続き、ハイジの成功が先行しました」と、本の著者であるアリアナモニャトは説明します:ハイジを主人公とした漫画は、1880年に出版されたスイスの作家ヨハナスピリの小説から引用されたもので、西洋の文学作品に触発された多くの日本のアニメシリーズの1つでした。

日本人の間で有名になったスイスの村、マイエンフェルトで祖父と一緒に暮らす孤児の少女の物語は、いわゆるハイジケッコンシキ 、つまりハイジスタイルの結婚式を祝うためにそこに行き、ゴールドレイクと共に道を開きました。他のすべての生き物。 今日、カルトの漫画が次々とあります:1979年から1983年まで、マジンガZ、ガンダム、キャプテンハーロック、スターブレイザーズ、コナン、ラペマイア、レムを含む150のシリーズがスクリーンに渡されました…誰か?)。

多くの漫画は、カナダの作家ルーシーモードモンゴメリー(1874-1942)、サリーの魔術師、キャンディキャンディの名を冠した本に触発された赤髪のアンナのような若い女の子を対象としています。 しかし、オスカー夫人も立ち上げられました。これは、父親に男の靴で生活することを余儀なくされた少女の興味深い物語です。 キャラクターは、30年を経て長い間、漫画家の池田理代子(後に映画の宝塚の日本企業によっても演じられている)の漫画から取られています。 日本では、この漫画はベルサイユのばら(ベルサイユの))と呼ばれていました 。それは、主人公の女性(女)の名前を、女装を強要したドラマの前に置くイタリアのアダプターでした。

オスカー夫人 アマルコルド:男性か女性か? オスカー夫人はこの曖昧さを正確に演じました。 |

「パンとアニス」に育てられた子供たちは、少なくとも当時の世論調査によると、ピノキオよりもマジンガーを好みました。 彼らは新しいヒーローの置物でアルバムを完成させるために連れて行かれ、彼らを再現し、その行為に付随するサウンドトラックを口ずさむおもちゃだけが欲しかったのです。 Jeegスチールロボット、ティグレマン、華麗な泥棒ルパン三世、白いライオンKimba、そして日本の多くの他のキャラクターは彼らの空想を占領しましたが、熱狂的な議論と熱狂的な議論と論争を引き起こしました。 。

多くの社会学者、ジャーナリスト、心理学者、評論家は実際、新しい漫画を道徳的に有害であり、小さな視聴者には不適切であると非難しました。キャラクターの顔には望ましくない性的曖昧性があり、ジェスチャーには過度の暴力がありました。 「多くの親が情熱的になり、子供たちがテレビを見ている隣に座っていました。 しかし、子どもの正しい精神発達のために有害なカートンを定義するようになった人もいます」とモグナートは説明します。 「しかし、問題は漫画ではなく、彼らが提案した押し付けがましさでした。主に番組スケジュールをカバーし、広告を販売するために民間および公共放送局によって購入され、それらは1日何時間も送信されました」広告でいっぱいでした。

政治家でさえ大騒ぎを起こした。右派と左派は敵に衝突する土地を見つけた。 当時、Rai監督委員会の副メンバーであったSilverio Corvisieriは、さらに多くのことを行いました。 「彼は議会の質問に対処し、1979年1月7日に共和国について公開された記事で、日本の漫画での国営テレビのフィルタリングの欠如について不満を述べた」とマウリツィオコスタは回想する。 名誉ある改宗者であり、1980年の初め、ゴールドレイクシリーズの後、ライは玩具会社の協力で日本で作成されたマジンガーZの放送を開始し、騒乱が勃発しました。 イモラ(Bo)の両親のグループは600を超える署名を収集し、郵便および電気通信と公教育の大臣、ライ、情報機関のアンサに送信の中断を求めました。

キャンディキャンディ Amarcord: Youtubeのキャンディキャンディテーマ。 |

抗議は長期的には望ましい効果をもたらしました。1983年に39シリーズがあった場合、翌年はわずか14でした。日本からの新製品の輸入は減速し、共同制作にスペースが与えられました。イタリアのアニメーションの彼は日本に飛び、日本のアニメーションの巨匠の一人である宮崎Hayとともに、アーサー・コナン・ドイルの小説に触発された漫画であるシャーロット・ホームズを作りました。

「anyくて間違っている」と誰かに指摘した人もいました。 実際、制作費は非常に高かった:1963年に日本で放映され、 鉄腕アトムのタイトルでアメリカに輸出された鉄wanの最初のテレビシリーズatomuの30分のエピソードでは、少なくとも12枚の図面が必要でした映画と350人以上のスタッフの。

コストを抑えるために、日本人はアニメーションが苦手でストーリーを圧迫し、フレーミングや光の強さの変更、ズーム、パン、フェードなどの映画技術で作られたストーリーに焦点を当てました。 ライはすぐに何にも興味を失い、それがFininvestネットワークや他のプライベートTVチャンネルの保存場所となりました。 しかし、1980年代の終わりまでに、日本の漫画はもはやビジネスではなくなりました。 そして1990年に、マンミーの法律は、漫画中の広告の中断を禁止することにより、それらを経済的に魅力のないものにしました。これらはアメリカの青年期のテレビシリーズの出発点でした。

鉄腕アトム Amarcord: YoutubeのAstroboyのイニシャル。 |

しかし、この制動の後、漫画は二度目の若者を経験しました。 1978年にゴールドレイクをフォローしていた子供たちは今や大人であり、ビデオカセットで手頃な価格で入手できる漫画であるオリジナルビデオアニメーション(Ova)を購入し始めました。 日本の漫画を翻訳した出版社が発行する専門誌でさえ活況を呈しており、漫画の展示会は訪問者のブームを経験しました。

ゾディアックの騎士、美少女戦士セーラームーン、ポケモン、ドラゴンボール、パワーレンジャーなどの新しい成功は、1990年から2000年にかけて、日本の放送市場を独占していた1990年から2000年に放送されました。 10代の人々の要求に応えるために、元のプロットで定期的に(日本と同様に週に1回と夕方に)ストーリーを放送することを決定した唯一のテレビは、MTVでした。

それは1998年で、ゴールデンボーイ、アレクサンダー、ブルーサブマリンn°6、新世紀エヴァンゲリオンなどのスクリーンシリーズで見ることができたその選択は、ファンにとってターニングポイントを表しました:ライジングサンのアニメーションは適切な場所を見つけました。 そして、1980年代の検閲の緊密なつながりを克服した後、彼はついに日本の世界、その言語、音楽、そしてその伝統を知らせることに貢献することができました。

日本人がそれをマスターした場合、アルプスのいとこは漫画を発明した人でした。 歴史の最初の漫画であるファンタスマゴリーがパリのテアトルデュジムナセで一般公開されたのは、1908年8月17日でした。フランスの風刺画家エミールコールが制作し、エミールウジェーヌジャンルイの年齢で、3か月で700点の絵を描きました。 Courtet。 映画の2分間では、頭の代わりに円、帽子を表す三角形、腕を表す2本の線のある小さな男の冒険的な冒険を目にします。

オーバーレイ。 ファンタスマゴリーは、バックライト付きガラス板に配置された白いシートに描かれたさまざまな図面をカメラで撮影して作成されていました。コールは、光によって反射された形状に続いて、新しいデザインに小さな変更を加えて、最初の上部に2番目の白いシートを置きました。 他のすべてのシートについても同様です。 オーバーヘッドプロジェクターは「ファンタスモグラフ」と呼ばれ、1800年代中頃に壁に動く画像を投影するために使用される一種の魔法のランタンでした。 エミール・コールは後に300以上のアニメーション映画を制作しました。 その後、1911年、ロシアのヴラディスラフスタレヴィッチは、ストップモーションとも呼ばれる「ワンステップ」テクニックで初めてプラスチック製の人形をアニメーション化しました。1秒間の映像で24フレームが使用され、印象的なカメラで撮影されました一度に。