Anonim

「芸術は貞notではありません。芸術でなければ」と、パブロ・ピカソの言葉。彼は「エロティック」な作品はあまり知られていませんが、芸術とエロスの関係を長い間研究してきました。 しかし、彼が正しいことを証明するために、このギャラリーで収集された画像をご覧ください。DalwhichからJeff Koonsまで、強力で根本的なエロティックチャージは、すべての現代美術を駆け抜ける赤い糸です。 見ることは信じています。

その内容に関して、フォトギャラリーは誰にとっても適切ではない可能性があり、一部の読者の感度を傷つける可能性があります。

エントレインテのピカソ。 1966年のこの作品では、キュビズムピカソを簡単に認識することができます。作品は「変形」としてだけではなく、芸術家が絵を出入りして抱擁を観察しながら、変形、つまりアクションとして見られるべきです。そしてそれに参加します。

ジェフクーンズ、メイドインヘブン。 1980年代の終わり頃、ニューヨークのポップアーティストであるジェフクーンズは、後に妻になったポルノスターのシッチョリーナとの抱擁で彼自身を描きました。 写真のような特にリアルな彫刻は、1990年のベニスビエンナーレでも展示されていました。

サルバドール・ダリ、偉大なマスターベーション。 この1929年の絵画には、マドリードの国立ソフィア王妃芸術センターに保管されているダリーのシュールレアリズムがすべて含まれています。 それは性的なものでさえも、シンボルでいっぱいの作品です。 手前には、女性の胸像と男性の足になるために変容する芸術家の自画像が見えます。

彼の最も創造的な午後の1つで、ヘリングはニューヨークのチェルシーゲイセンターの1階のトイレに記憶を残したかったのです。性的特徴を備えたフレスコ画。

Ettore Sottsass、シヴァ。 ソットサスによって1971年に作られ、ミラノのトリエンナーレで展示された花瓶は、男根を暗示するものではありませんが、皮肉と不敬の念を伴って、インドのパンテオンの神と名付けられました。

アンディ・ウォーホル、セックスパートとトルソ。 1977年の秋、ポップアートの王様は、トルソスとセックスパーツとして知られるようになる2つの新しいシリーズに専念しました。 後者では、(同意モデルの)性器の何百もの写真の写真を収集するため、芸術とポルノの境界線は非常に細いです。

フランチェスコ・クレメンテ、泥なし、蓮なし。 クレメンテは、現在のトランスアバンガーディア芸術の最も重要な代表者の一人であり、彼の絵画の引用は、しばしば6桁の数字に達します。 形象のスタイルは直線的で、意図的に平らであり、記述的ではありませんが、絵画のエロスは等しく力強く現れます。

モンドリアンと座っているモニカのトム・ウェッセルマン。 アンディ・ウォーホル、クレス・オルデンバーグ、ジェームズ・ローゼンキスト、ロイ・リキテンスタインと共にポップアートの最も偉大な人物の一人であるトム・ウェッセルマンは、何よりも女性の裸体で知られています。

Guido Crepax、バレンティーナ。 私たちはこのギャラリーをコミックで締めくくっていますが、一部のコミックは9番目のアートと考えています。 コミックエロティシズムについて考えると、1965年にグイドクレパックスが妻のルイサにインスパイアされてデザインしたブラウンボブの写真家、バレンティーナのことを考えずにはいられません。

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その内容に関して、フォトギャラリーは誰にとっても適切ではない可能性があり、一部の読者の感度を傷つける可能性があります。
エントレインテのピカソ。 1966年のこの作品では、キュビズムピカソを簡単に認識することができます。作品は「変形」としてだけではなく、芸術家が絵を出入りして抱擁を観察しながら、変形、つまりアクションとして見られるべきです。そしてそれに参加します。